Столько
в мире прекрасных стран, в которых есть удивительные города. В этих городах
есть не менее удивительные здания, а в зданиях прячутся от всеобщего обозрения
предметы малых архитектурных форм. Это мебель, текстиль и декор.
Титульный зачинщик мебельного дизайна - Италия. Затягивать узел на карте, итальянцы начали еще до Второй Мировой, но вот после ее окончания делу развития дизайна в стране дали приток свежего воздуха.
 |
| Рупоры итальянских проектировщиков - журналы Domus и Casabella. Обложки ранних номеров 1928 и 1929 гг. В изданиях прослеживалось влияние группы "Новоченто" основанной Маргаритой Царфати (возлюбленная дуче) поэтому трудно отделить именно дизайнерскую составляющую в статьях. До сих пор журналы издаются и имеют веб версии. |
После войны итальянцы переживают промышленный бум. Нужно было устраивать быт. Пить кофе из красивых кофемашин, сидеть на красивых креслах, наступать на интересные ковры и открывать нарядные комоды и шкафы, а самое главное готовить на правильных и красивых кухнях.
 |
| Стул "Superleggera" спроектированный дедушкой итальянского дизайна Джо Понти в 1955. Такой супер легкий стул (1.7 кг) было удобно выносить на узкие итальянские улочки и приставлять их к кофейным столикам, это могли делать и женщины и дети, так как после войны с мужчинами было туго. Фабрика Cassina с 1957 года обладает правом издавать этот стул в 22 вариантах обивки. Вот оно торжество функционального модернизма 40-50-х гг. в Италии. |
Причины по которым Италия является передовой страной в дизайне, на мой взгляд, три. Первая - это язык. Итальянец с первых дней жизни слышит прекрасный и мелодичный набор звуков. Сам язык очень жив. С его помощью можно легко выражать и передавать мысли. Свобода этого языка рождает свободу дум и действий.
Вторая причина - это еда. Обилие вина, оливкового масла, сыров, морепродуктов сделало рацион итальянца богатым и насыщенным. Омега 3 кислоты, большие группы витаминов и минералов, различные полезные кислоты и т.п. - все это можно без особого труда найти в итальянской еде. Такое питание развивает пластичность мозга, когнитивные процессы улучшаются и как следствие пространственное мышление работает в разы лучше.
 |
| UNESCO включило средиземноморский рацион в список нематериального культурного наследия мира. В состав питания итальянцев входят: фрукты, овощи, хлеб и зерновые, бобовые, орехи и семечки, оливковое масло, морепродукты, молочные продукты, мясо птицы, говядина, яйца и вина. Все это воспитанно под нежным итальянским солнцем и обласкано солоноватым ветерком. |
Третьей причиной я обозначу наследие, а именно, неповторимую архитектуру городов, музыку (все термины в музыке пришли с итальянского языка), скульптуру и живопись, кино и театр. Италия возглавляет рейтинг стран с наибольшим количеством объектов включенных в список всемирного наследия. Рим, Венеция, Флоренция, Милан, Неаполь, Генуя, Турин - каждый город, да что там, каждая деревушка - уникальны, неповторимы, неописуемы.
Благодаря именно этим трем факторам мы можем изучать великолепный итальянский дизайн. Но было еще кое-что - i saloni. После войны в Италии продолжали господствовать мелкие краснодеревщики и столяры, а датские, шведские и финские мебельщики состояли в лидерах экспорта мебели. Озабоченный состоянием дел Джованни Понти написал в журнале il mobile italiano в 1958 г., что пока итальянские фабрики не начнут сотрудничать с архитекторами и дизайнерами, Скандинавия всегда будет первой в дизайне.
 |
| Оргкомитет первого мебельного салона в Милане. Основных деятелей я подписал. Например Тито Армелини - ген директор выставочного комитета Cosmit и председатель Federlegno (своего рода федерация мебельщиков) вместе со своим помощником (вице-президент федерации) Анджело де Баггисом в 1960 посетили Кёльнскую выставку и там обсудили возможность учредить в 1961 в Милане собственную выставку. Что они собственно и сделали. |
На первом миланском салоне было представлено 328 компаний, на площади 11 860 метров кв., посетило выставку 12 100 человек, включая 800 иностранцев. Последняя выставка, прошедшая в апреле этого года, собрала 372 151 человека, 2407 участников и расположилась на площади 207 000 кв.м.
И все же развитие шло медленно. И вот в 1965 г. оргкомитет Cosmit решает выделить под современный дизайн целый этаж выставки (павильон 30/3). И это, как оказалось, стало решающим фактором в становлении итальянского дизайна. Все современные мебельные издания Европы и США (Home Furnishing Daily - Нью-йорк, Echo du Meuble - Брюссель, Meubles et decors - Париж) заговорили об итальянском ноу-хау, журналисты, дилеры и зеваки спешили в тридцатый павильон.
 |
| Подогрела общемировую полемику по поводу итальянской мебели, прошедшая в 1972 году в Нью-Йорке в центре современного искусства, выставка "Италия: новый домашний пейзаж". Дальнейший успех выставки был предсказуем. |
Помимо проведения выставки, которая после 1965 года начала приносить первые ощутимые плоды, необходимы были имена дизайнеров, которые творили для фабрик. Хэдлайнер списка итальянских дизайнеров - Джо Понти. Это он организовал известный на весь мир журнал "Домус" совместно со своим флорентийским другом-журналистом Уго Оджи. В 1954 г. совместно с Альберто Россели учредил премию Compasso d'oro. Дедушка Джо был самым "первым" дизайнером. Его приглашали работать по всему миру. Архитектура, мебель, дизайн текстиля и посуды. Если бывали в Милане, то на выходе из здания жд вокзала стоит небоскреб Pirelli, один из символов Милана, так вот автор этого произведения все тот же Понти.
 |
| «60 лет архитектурной
работы в 13 странах, 24 года публичных лекций, 25 лет преподавательской
деятельности, 50 лет редакционной работы, более 2000 статей, 120 проектов,
тысячи архитектурных этюдов – всего много и все из одного человека» - дочь Лиза о своем отце. |
Хотелось поблагодарить Molteni&C за переиздание мебели по эскизам Джо (http://sredadoma.blogspot.com.by/2016/08/blog-post.html).
Эпоха функционального модернизма закончилась в 60-х, с приходом экспериментального дизайна. В то время большое внимание уделялось материалу, и все авангардные дизайнеры того времени искали тот "лучший" для себя материал, которым можно было "сотворить" любую форму. Предметы 60-х гг. мало чем отличаются от предметов искусства поп-арт.
 |
| Кресло UP5 Donna, разработанное Гаэтано Пеше (основоположник «эмоционального» и «поведенческого» дизайна внизу на фото) с оттоманкой в виде привязанного шара, как символ несвободы женщины. Кресло имело большой успех. Материал полиуретан. Кресла продавались в сплющенном виде. |
Эра долговечных предметов закончилась. В поп-арте акцент смещен на "сегодня использовал, а завтра выбросил". Сам стиль был по своей философии использования близок к молодежи. Поэтому итальянские дизайнеры быстро переориентировались в сторону цветных, эксцентричных и пластмассовых изделий. Отличным примером стиля может служить студия трех итальянских (уже, к сожалению двух) дизайнеров Джонатана Де Паса, Донато Д'Урбино и Паоло Ломацци (Studio D'Urbino Lomazzi).
 |
| Двухместное кресло в виде перчатки для бейсбола. В то время американский стиль жизни старались внести в каждый дом, и конечно, такое молодежное кресло имело большой успех в среде итальянских студентов и прогрессивной молодежи. Сидеть в такой перчатке с девушкой было сродни прокатиться на феррари кабрио по улицам Бергамо. Студия D'Urbino Lomazzi. |
И конечно, Энцо Мари - величайший итальянский дизайнер, который мог предъявить авторские права на 1700 изделий. Его можно смело назвать самым мыслящим дизайнером в Италии. Может потому, что он целый год работал над дизайном пепельницы. Это он в 1963г. организовал радикальное общество дизайнеров Nuove Tendenzen. Но позже все же остался верен своим принципам в дизайне. Ему присудили 3 Золотых циркуля, а всего у него более 40 архитектурных и дизайнерских наград.
 |
| Стулья Sof Sof, для итальянской фабрики Driade. Разработаны в далеком 1972 г., а переизданы в 2015, дизайн Э. Мари вне времени. Конструкция состоит из 9 стальных колец и двух подушек. |
Переход от поп-арт в 70-е произошел практически незаметно. На смену экспериментальному, пришёл дизайн радикальный. Центрами нового течения в Италии стали три города: Милан, Турин и Флоренция. Именно в них молодежь искала антидизайн, вместо "bel cosa" (хорошая вещь) создавались иррациональные и непредсказуемые вещи и даже поведение (т.н. "дизайн без вещей"). В то время модно было объединяться в бунтарские группы: Archizoom, Superstudio, UFO , «Группа 9999» , школа-лаборатория "GLOBAL TOOLS" (все флорентийские).
 |
| Алессандро Мендини с "Золотым циркулем" - самая престижная премия в Итальянской республике в области архитектуры и предметного дизайна. Все предметы получившие ее, автоматически попадают в список национального наследия. Мендини также был вхож в антидизайнерскую группу Глобал Тулс и являлся редактором журналов “Casabella”, “Modo” и “Domus”. |
 |
| Кресло "Пруст" |
Мендини, вдохновленный творением
Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» и восхищаясь пуантилизмом Поля
Синьяка являет миру очаровательное кресло “Proust”. Спроектированное и реализованное миланской группой Alchimia для Алмазного дворца расположенного на
перекрестке Ангелов в городе Ферара. «Я взял кресло XVIII века, а
для обивки использовал пейзаж Поля Синьяка «Луг» - говорит Алессандро . Это простое и сложное
одновременно творение Алессандро Мендини выкупила компания Cappellini. 2005-м вышел новый ремейк: выросшее до
гигантских размеров (3х3х3 м) кресло украшала мозаика Bisazza, а в 2011
году Magis выпустил коллекцию пластиковых Прустов для дома и луга: белых,
черных, оранжевых, красных, синих, зеленых, фиолетовых. В 2014-м компания
Robot City представила очередную версию «Пруста» из цельного куска белого
каррарского мрамора.
Комментарии
Отправить комментарий